αστική κουκκίδα » design

EXPO 2010 – Σανγκάη

maria oik — Sun, 18 Apr 2010 20:31:21 +0000

Με το μότο ” Καλύτερη πόλη καλύτερη ζωή” η expo 2010 που θα λάβει χώρα στη Σανγκάη της Κίνας από 1 Μαϊου μέχρι 1 Οκτωβρίου μας καλεί να εξερευνήσουμε την ανάμειξη διαφορετικών πολιτισμών στην πόλη, τις καινοτομίες της επιστήμης και της τεχνολογίας στην πόλη και παράλληλα τις αστικές αλληλεπιδράσεις μιας πόλης με την ύπαιθρο. Και όπως είναι αναμενόμενο σε μία τέτοια διοργάνωση διάσημοι αρχιτέκτονες ανά τον κόσμο υπογράφουν τα σχέδια από τα περίπτερα, κάποια από τα οποία στιγματίζουν την αρχιτεκτονική της νέας εποχής.

Ηνωμένο Βασίλειο – Thomas Heatherwick Studio

Οι Mass Studies σχεδίασαν το περίπτερο της Λαϊκής Δημοκρατίας της Κορέας, όπου κυριαρχούν τα εθνικά τους σύμβολα και οι εντυπωσιακοί χρωματισμοί. Η εκπαίδευση συναντά την επιστήμη, τον πολιτισμό και τον αθλητισμό, έννοιες που έχουν επιτύχει μεγάλη ανάπτυξη κατά τη διάρκεια της μακράς ιστορίας της χώρας. O σχεδιασμός των Foster + Partners για το περίπτερο των Ηνωμένων Αραβικών Εμιράτων εμπνέεται από μια “αμμοθίνα”, ένα συμβολο της ερήμου. Χωρητικότητας 450 ατόμων και έκτασης 3.000 τ.μ. εκθεσιακού χώρου, το περίπτερο είναι μία από τις μεγαλύτερες δομές που θα κατασκευαστούν για την expo και αναμένεται να είναι από τα πιο επισκέψιμα της έκθεσης. Το περίπτερο της Δανίας ίσως αποτελεί την ωραία έκπληξη στην expo. Το κτίριο των BIG είναι “τυλιγμένο γύρω από την πισίνα του λιμανιού”. Έχει σχήμα διπλής σπείρας με λωρίδες για τους πεζούς και τους ποδηλάτες ενώ η μική γοργόνα θα είναι έτοιμη να υποδεχτεί τους επισκέπτες της στο κέντρο της “πισίνας”.

Δανία – BIG

Tο Ηνωμένο Βασίλειο με το περίπτερο του Thomas Heatherwick έχει επιφέρει στους επισκέπτες της expo μια νέα έκδοση του Crystal Palace – ένας εκθαμβωτικός κύβος αποτελείται από περισσότερες από 60.000 λεπτές και διαφανείς ακρυλικές βέργες που περιέχουν σπόρους διαφόρων φυτών. Το φινλανδικό περίπτερο των JKMM “Kirnu” περιβάλλεται από μια λίμνη ενώ ο σχεδιασμός του εμπνέεται από τη φύση. Με το σύνθημα “Sharing Inspiration” ενθαρρύνεται η ανταλλαγή απόψεων και η αλληλεπίδρασή τους.

Φινλανδία – JKMM

Η λίστα όλων των περιπτέρων βρίσκεται στην ιστοσελίδα της expo.

Folding BusStop – Utah

maria oik — Mon, 04 Jan 2010 15:14:31 +0000

Αποτελεί μεγάλη χαρά όταν νέοι αρχιτέκτονες στην Ελλάδα κερδίζουν σε παγκόσμιους αρχιτεκτονικούς διαγωνισμούς. Μία τέτοια περίπτωση είναι και το πρόσφατο πρώτο βραβείο που απέσπασε το αρχιτεκτονικό γραφείο “NoScale”, που αποτελείται από τους Σταύρο Πασχαλίδη, Νικόλα Πλαστήρα και Γιώργο Κλέπκο. Ο αρχιτεκτονικός διαγωνισμός Folding BusStop είχε ως στόχο το σχεδιασμό μιας στάσης λεωφορείου για την πόλη της Utah.

Ο Νικόλαος Πλαστήρας περιγράφει στο ΣΑΓΕΣ THEMEN: ” Στόχος ήταν να δημιουργήσουμε κάτι φρέσκο, το οποίο θα μπορούσε να λειτουργήσει ως πρωτότυπο και να επαναληφθεί σε διάφορα σημεία της πόλης. Το αποτέλεσμα δείχνει ότι η ιδέα ήταν αρκετά επιτυχής, καθώς το project κατετάγη πρώτο, ανάμεσα σε 260 συμμετοχές.”

the art fund pavillion

interior design show 09

nik.g — Sat, 07 Nov 2009 13:27:18 +0000

Αντιγράφουμε πληροφορίες από το site του show.

Το Interior design show ID ‘09 είναι ένα μοναδικό event για το σύγχρονο design. Φέτος στη πρώτη του χρονιά τέσσερεις από τους πιο εμπνευσμένους και πρωτοπόρους Έλληνες αρχιτέκτονες θα συνευρεθούν για να παρουσιάσουν τις ιδέες τους και να εκπλήξουν το κοινό με τις δημιουργίες τους, απελευθερωμένοι από περιορισμούς.

Συμμετέχουν οι:

Νίκος Αδριανόπουλος Αρχιτέκτων
ADRIANOPOULOS & ASSOCIATES

Ειρήνη Ρουσάκη Αρχιτέκτων
Μίλτος Φαρμάκης Αρχιτέκτων
Olivethree architects

Δημήτρης Τσίγκος Αρχιτέκτων
TDC Tsigos Design & Construction

ενώ στο blog του show (παλιότερα και στο site) υπήρχε και η συμμετοχή του Άρη Ζαμπίκου GR405ARCHITECTS.

Project Manager είναι οι Θ. Γιάκας – Β. Πετροπούλου και συνεργάτες Αρχιτέκτονες.

Περισσότερες πληροφορίες για τις εγκαταστάσεις κάθε αρχιτεκτονικής ομάδας μπορείτε να βρείτε τόσο στο site όσο και στο blog.

Το ID Show 09 διοργανώνεται μαζί με την έκθεση Δάπεδο και Επένδυση τοίχων 20-23 Νομεβριου, ΕΚΕΠ, Μεταμόρφωση. Το Event θα λάβει μέρος στον 2ο όροφο του εκθεσιακού κέντρου ΕΚΕΠ (12ο χλμ Εθνικής Οδού Αθηνών – Λαμίας Μεταμόρφωση)

Η μέρα έναρξης του ID 09 είναι η Παρασκευή 20 Νοεμβρίου 2009 και θα διαρκέσει ως και την Δευτέρα 23 Νοεμβρίου 2009

Τα ωράρια του Event είναι:
Παρ 4μμ – 9μμ
Σαβ 10μμ – 9μμ
Κυρ 10μμ – 9μμ
Δευτ 10μμ – 9μμ

2009 architectural 3d awards

nik.g — Wed, 07 Oct 2009 10:17:11 +0000

Η cgarchitect.com (computer_graphics_architect), εταιρεία που ασχολείται με αυτό που λέει ο τίτλος της, πώς δηλαδή ο υπολογιστής εμπλέκεται στην υπόθεση απεικόνισης/ανάδειξης κτιστού/άκτιστου χώρου, διοργανώνει διαγωνισμό για διάφορες κατηγορίες computer graphics για αρχιτεκτονικά έργα.

Τα αποτελέσματα είναι τουλάχιστον εντυπωσιακά.

summer workshops #2 [καμ]

nik.g — Mon, 06 Jul 2009 07:29:32 +0000

Επανερχόμαστε, λοιπόν, με πληροφορίες για το 3ο workshop του καλοκαιριού, που θα διαρκέσει 11 μέρες (17-27 Αυγούστου) στα χανιά και που απαιτεί από τους συμμετέχοντες φορητό ηλεκτρονικό υπολογιστή και ψηφιακή φωτογραφική μηχανή ή βιντεοκάμερα. Οι αιτήσεις γίνονται δεκτές μέχρι τις 20 ιουλίου στο kamworkshops@gmail.com. Χρειάζονται τρία jpeg με δείγμα του portfolio, όπως επίσης και ένα cv.

Το κείμενο του workshop, όπως αυτό εμφανίζεται στο facebook:

Το φετινό εργαστήριο του 2009 μεταθέτει το κέντρο βάρους στην κατασκευή ενος στοιχειώδους επίπλου όπως είναι ένα μικρό συγκρότημα ραφιών. Επιχειρείται, μετά από μια διαδρομή σε υπαρκτούς τόπους, η προσέγγιση του “αφηρημένου” και της “διανοητικής δομής”. Πώς κατασκευάζονται “σημασίες” από την οργάνωση της πλατφόρμας που είναι μια βιβλιοθήκη; Η έννοια της αρχιτεκτονικής της πλατφόρμας θεματοποιείται στο εργαστήριο του 2009 ως κυριολεξία. Θα σχεδιαστούν ταξινομητικές κατασκευές, αρχειοθετικοί μηχανισμοί, ιεραρχικές μικροδομές και αποκρυπτικά σχήματα με τον πεζό τρόπο σχεδιασμού ενός επίπλου με ιδιαίτερα ράφια.

Η έννοια της κατάταξης, της φύλαξης, της διατήρησης, της ιεράρχησης, κατασκευάζεται συνήθως με κάποια περισσότερο ή λιγότερη ορατή αναλογία: η θέση που θα μπορούσαν να καταλαμβάνουν τα πράγματα σε ιδιαίτερα κατασκευασμένες θήκες είναι καθοριστική για την αναλογία. Η διευθέτηση της ταξινόμησης αναλαμβάνεται με ράφια και η έννοια της ομαδοποίησης και της διαφοροποιητικής διάταξης βρίσκονται εξ αρχής συνδεδεμένες με την τοποθέτηση σε προετοιμασμένες θήκες που περιμένουν (σαν κενή δομή) πράγματα για να τα διατάξουν. Μια επιμονή στα ράφια αποδεικνύει λοιπόν ενα τυπικά αρχιτεκτονικό ενδιαφέρον για την επάρκεια της δομής ή την σημασία της “χωρίς” ακόμα πράγματα από εκείνα που τα ράφια περιμένουν. Το ερώτημα του εργαστηρίου του 2009 ζητά κάποια ιστορία της νοηματοδότησης που θα προκύπτει από τα είδη των αναδιατάξεων και όχι από τα περιεχόμενά τους. Τέτοιες αναδιατάξεις προτείνει ήδη ένα κοινό έπιπλο όπως αυτό της “βιβλιοθήκης”. Η ιστορίες της νοηματοδότησης μοιάζουν με τακτοποιήσεις σε ανύπαρκτα έπιπλα, τοποθετήσεις σε οργανωμένες πλατφόρμες με διαμερίσματα και τυπολογίες ανοιγμάτων, ομαδοποιήσεων και συνδέσεων των διαμερισμάτων αυτών. Η εννοιολογική αυτή αφετηρία θα αναζητήσει στο φετινό θερινό εργαστήριο μια πρακτική διαχείριση με σχεδίαση και ενίοτε με υλοποίηση τέτοιων μηχανισμών αποθήκευσης και κατάταξης, ομαδοποίησης και αποκοπής, απόκρυψης ή παρουσίασης.

Το θερινό εργαστήριο του 2009 περιλαμβάνει ένα πρακτικό μέρος (που αφορά τη σχεδίαση της κατασκευής μιας έξυπνης πλατφόρμας με ξεχωριστές ή συνδεόμενες θήκες), ένα ψηφιακό μέρος (που περιλαμβάνει την υλοποίηση αντιστοιχιών αποθήκευσης στον χώρο μιας οθόνης) και ένα θεωρητικό μέρος (όπου επιχειρείται η συσχέτιση της έννοιας της βιβλιοθήκης, του ξεχωριστού ραφιού, του κλειδωμένου ερμαρίου, περιεχόμενου σε σώμα επίπλου, ή του συρταριού με θεωρητικές συνθήκες σχετικές με την κατάταξη, την ιεράρχηση και την συγκρότηση κανονιστικών σχημάτων για την αρχιτεκτονική).

10 εικόνες για την ιθάκη

nik.g — Thu, 25 Jun 2009 17:49:13 +0000

Lorans Duplan

Ανακοινώθηκαν τα αποτελέσματα του διαγωνισμού γραφιστικής “10 εικόνες για την ιθάκη” που για 8η συνεχή χρονιά συγκεντρώνει παγκόσμιο ενδιαφέρον. Ο διαγωνισμός ξεκίνησε για πρώτη φορά το 2002 από τον δήμο της Ιθάκης, με στόχο την βελτίωση του πολιτιστικού προφίλ του νησιού. Η εξέλιξή του στον χρόνο έχει σαν αποτέλεσμα τη δημιουργία ενός γεγονότος που αποτελεί σταθμό κάθε χρόνο για τους ενδιαφερόμενους των visual/graphic arts, ενώ φιλοδοξεί, πέρα από το να ανάγει την Ιθάκη σε χώρο συνάντησης δημιουργικών ανθρώπων από ολο τον κόσμο, στη δημιουργία ιδεών που αναβαθμίζουν τις οπτικές τέχνες. Σχετικά με το θέμα του φετινού διαγωνισμού (“ΕΓΩ”) από το site:

Εγώ. Εγώ, μπροστά από τον καθρέφτη. Πως βλέπω τον εαυτό μου; Ποιο θα μπορούσε να είναι το «πορτραίτο» του εαυτού μου; Ποιος είμαι; Ποια εικόνα περιγράφει καλύτερα την προσωπική, κοινωνική ή πολιτική μου ταυτότητα, την καθημερινότητα, τις συνήθειές μου ή τις διαδρομές μου;

«Εγώ» είναι το θέμα του φετινού διαγωνισμού Δέκα Εικόνες για την Ιθάκη και όλα τα παραπάνω αποτελούν μερικές από τις αμέτρητες πλευρές από τις οποίες μπορούν οι συμμετέχοντες να προσεγγίσουν το θέμα αυτό.

Το πρώτο βραβείο έλαβε ο γάλλος Lorans Duplan, το δεύτερο έρχεται από την Κίνα/Fangyi Liu και το τρίτο από την Ινδία/Prem Balasubramanian.

Fangyi Liu

Prem Balasubramanian

Συνολικά ο διαγωνισμός είχε 2.115 posters / 1.468 συμμετέχοντες από 67 χώρες.

No related posts.

3d2real by ILEK students

nik.g — Sat, 23 May 2009 17:45:48 +0000

Διαμόρφωση εκθεσιακού χώρου από φοιτητές του πανεπιστημίου της Στουτγκάρδης και του Ινστιτούτου Ελαφριών Κατασκευών και Εννοιολογικού Σχεδιασμού (Institute for Lightweight Structure and Conceptual Design – ILEK).

Η ιστορία έχει ως εξής. Πέντε φοιτητές (Benjamin Engelhardt, Fred Ernst, Kadri Kaldam, Sebastian Lippert και Christian Seelbach) έχουν την ιδέα να δημιουργήσουν ένα χώρισμα (κάθετο) σε έναν εκθεσιακό χώρο, αποφασίζουν δε ότι θέλουν το χώρισμα να αποτελεί φίλτρο ανάμεσα στον θεατή και στο έκθεμα και δεν μένουν απλά εκεί, προχωρούν και δηλώνουν πως το κάθε αντικείμενο-έκθεμα είναι ορατό από μοναδικό σημείο στον χώρο της έκθεσης, εξού και το τρυπητό αποτέλεσμα με τα διαφορετικά πάχη/μεγέθη/διαστάσεις, τις καμπυλώσεις κτλ.

Η σύλληψη κατ’ αρχήν ενδιαφέρουσα, η πραγματοποίηση ακόμα πιο μπροστά. Αν και στο post του dezeen ακούει μεγάλη κριτική ως μη πρωτοπόρο/καινοτόμο εγχείρημα (υποστηρίζεται πως στην Architectural Association του Λονδίνου ανάλογα project έχουν σχεδιαστεί και κατασκευαστεί προ πολλού), ωστόσο αν εξαιρέσει κανείς ορισμένες ατέλειες (που πιθανώς σε επόμενες version από τους ίδιους/από άλλους μπορούν να βελτιωθούν, βλ. βάση και κενά) πρόκειται για μία αντίληψη σχεδιασμού έκθεσης (σχεδόν δουλειά curator) τουλάχιστον εντυπωσιακή.

Γράφουν, λοιπόν, έναν αλγόριθμο, με παραμέτρους που έχουν να κάνουν με τη θέση των εκθεμάτων, τις διαστάσεις τους, τις αποστάσεις από το χώρισμα και σταθερές (πιθανότατα) την μορφή (της κυψέλης) και τον τρόπο σύνδεσης.

Κάθε πεντάπλευρο είναι μοναδικό, δεν υπάρχουν δύο όμοια, δηλαδή, με αποτέλεσμα να υπάρχει ένα θέμα στην κατασκευή του, το οποίο λύνεται με την προσθήκη μιας CAM (Computer Aided Manufacturing) “διαδικασίας” που περιλαμβάνει την μετατροπή του σχεδιασμένου, πλέον, 3διάστατου πενταπλεύρου σε 2διάστατο σχέδιο και με τη βοήθεια ενός CNC Cutter, ενός ρομπότ, δηλαδή, τα κομμάτια κόβονται σε mdf πάχους 3-10 χιλιοστών.

Το κάθε κομμάτι (πεντάπλευρο ή σύνδεσμος) είναι αριθμημένο (μοναδικό γαρ) και η συναρμολόγηση (βλ. ΙΚΕΑ) διαρκεί 13 μέρες. Ο τελικός αριθμός των κομματιών είναι 2142 ενώ των συνδέσμων 1376, όλα μοναδικά. Τα εργαλεία/προγράμματα που χρησιμοποιήθηκαν ήταν τα εξής:

Σχεδιασμός: Rhino
Scripting: Monkey / VBS
CAM: MadCAM
CNC Cutter: BZT

Ένα επιπλέον ενδιαφέρον πέρα από τα σχόλια που το ακολουθούν στο dezeen είναι ο σχεδιασμός, πλέον, από τον ίδιο τον αρχιτέκτονα ενός εκθεσιακού χώρου. Δηλαδή, η συγκεκριμένη πρόταση αποτελεί μία ξεκάθαρη δήλωση για τον τρόπο που αντιλαμβάνεται ο designer/αρχιτεκτονας_μηχανικός το έκθεμα, τον θεατή και τον χώρο που τους ενώνει.

Η απομόνωση του εκθέματος, ο τοίχος ως έκθεμα ο ίδιος, η μη δυνατότητα αντίληψης του συνόλου του χώρου με τα εκθέματά του, είναι θέματα που απορρέουν από αυτήν την κατασκευή. Και άρα η σχέση αρχιτέκτονα_curator_επιμελητή εθκέσεων. Πόσο αυτά μπλέκονται, πόσο ο χώρος σχεδιάζεται σε σχέση πλέον άμεση και θεμελιώδη με το περιεχόμενό του.

No related posts.

urban flowers

nik.g — Fri, 08 May 2009 09:58:10 +0000

Αντιγράφουμε από την lifo και τον m.hulot.
Τριαντάφυλλα, παπαρούνες, ανεμώνες, γεράνια και άλλα «ταπεινά» λουλούδια σε μεγάλο μέγεθος είναι η εικαστική σφραγίδα του Πάρι Κούτσικου στους δρόμους και τα ερείπια, στο Γκάζι και αλλού στην Αθήνα.

Διασχίζοντας τα στενά με τα ερειπωμένα σπίτια στο Γκάζι και στον Κεραμεικό, είναι αδύνατο να μην προσέξεις τα τεράστια κολλημένα λουλούδια που διακοσμούν τους μισογκρεμισμένους τοίχους και τα ξεθωριασμένα κτίσματα.

«Τα λουλούδια τα ξεκίνησα πέρσι τέτοια εποχή» εξηγεί o Πάρις Κούτσικος. «Είχα αναλάβει να σχεδιάσω ένα βιβλίο για το Μάη του ‘68 που έγραψε ο Γιώργος Ίκαρος Μπαμπασάκης κι αποφάσισα να το διακοσμήσω με λουλούδια. Λόγω του Μάη του ‘68, της φαντασίας δηλαδή στην εξουσία, κι επειδή η ποίηση τότε έδειξε, κατά κάποιον τρόπο, τα δόντια της, δεν ήθελα λουλουδάκια ‘70s και l’ oreal, αλλά λίγο άγρια. Γι’ αυτό και επέλεξα να είναι χωρίς χρώμα. Είναι λουλούδια που φωτογράφιζα, από αυτά που βρίσκεις παντού γύρω σου, τυπωμένα σε φωτοτυπίες φτηνές, τις οποίες τις μεγεθύνω, τις ξακρίζω και τις κολλάω όπου θεωρήσω ότι ταιριάζουν. “Street flowers on dirty walls”, έχουν αυτή την έννοια, είναι κάτι ξεκάθαρα αστικό. Με ενδιαφέρει αυτό το λουλούδι να φυτρώνει σε μέρη που έχουν παρακμάσει εντελώς, που είναι ήδη «κατεστραμμένα», κάτι σαν αντιστάθμισμα στα παλιότερα χίπικα λουλούδια που άνθιζαν δίπλα στα γκρεμίσματα. Έχει μία περισσότερο street αίσθηση».

Ο Πάρις είναι ένας από τους ιδρυτές των εκδόσεων Οξύ και του ομώνυμου περιοδικού, που την προηγούμενη δεκαετία έφεραν μια νέα αισθητική πρόταση στις ελληνικές εκδόσεις. «Προσπαθήσαμε να συνδυάσουμε το λόγο με την εικόνα, τα εξώφυλλα με το artwork και τις γραμματοσειρές, για να μπορέσουμε να δώσουμε στον εκδοτικό χώρο πνοή περισσότερο γραφιστική. Αυτό το κάναμε για καμιά δεκαριά χρόνια και, παρόλο που εμπορικά δεν πήγαν πολύ καλά, μας έδωσαν εμπειρία και κάποιο στάτους στη γραφιστική αγορά. Τον τελευταίο καιρό είχα βαρεθεί να ‘μαι κλεισμένος σε ένα στούντιο και ήθελα να επεκτείνω όλο αυτό που έκανα, οπότε βγήκα στους δρόμους με τον Αλέξανδρο Βασμουλάκη και κάναμε διάφορα πράγματα μαζί. Ποτέ νύχτα, ποτέ με σπρέι. Θεωρώ ότι η street art γενικά έχει διάφορες κατευθύνσεις, και ποιοτικές και μη ποιοτικές. Ξεκινήσαμε φτιάχνοντας τεράστιες ανθρώπινες φιγούρες: ο Αλέξανδρος τις σχεδίαζε κι εγώ έβαζα το decoration και το μήνυμα. Το κύριο βάρος του εικαστικού, των χρωμάτων και των υλικών έπεφτε στον Αλέξανδρο, ενώ σε ‘μένα έπεφτε το βάρος τους μηνύματος και της διακόσμησης. Είχαμε μία μανία με χρώμα, γενικά αισιοδοξία, και έναν μικρό καημό ελληνικό, γι’ αυτό και παίρναμε στίχους από ρεμπέτες ή κουβέντες που είχαν μια πίκρα και χιούμορ και τις βάζαμε ως μότο δίπλα στις φιγούρες. Δεν είμαστε καθόλου της φάσης “πάμε νύχτα με κουκούλα”, πιο πολύ μας άρεσε να πηγαίνουμε Κυριακή πρωί, με τις στολές εργασίας, με πλαστικά χρώματα και σκάλα και να περνάμε όλη την ημέρα δημιουργώντας. Δεν προσβάλλαμε κανέναν, δεν ήμασταν ποτέ κάτι underground, έτσι δεν μας ενόχλησαν ποτέ. Περνάει ο άλλος δίπλα σου και βλέπει ότι δεν παίζει μόνο η μαυρίλα, υπάρχει και λίγο χιούμορ».

Μέχρι τώρα ο Πάρις έχει βάλει πάνω από 25 λουλούδια σε σημεία του κέντρου, κυρίως στο Γκάζι και στη γύρω περιοχή, και αυτήν τη στιγμή ετοιμάζει το νέο του project: φιλιά σε close up, με διάφορες τεχνικές. «Τα φτιάχνω πάνω σε ξεθωριασμένα μέταλλα και μοιάζουν σαν να προβάλλονται εκεί, σαν ένα stop frame δύο ανθρώπων που φιλιούνται. Είναι ακόμα στο στούντιο και τα δουλεύω. Μου αρέσουν οι επεμβάσεις στο περιβάλλον με installation. Η Μπάρμπαρα Κρούγκερ έκανε το ‘70 κάτι τέτοιο με ωραία μηνύματα. Μου λείπει το μήνυμα» λέει. «Το άλλο που με ενδιαφέρει πολύ και προσπαθώ να κάνω τώρα είναι graphic design σε συνδυασμό με αρχιτεκτονική…».

the art fund pavillion

nik.g — Tue, 24 Mar 2009 18:38:10 +0000

Αντιγράφοντας από το dezeen, οι Tent London και The Lightbox, ανακοίνωσαν τα επιλεγμένα project για τον διαγωνισμό για το art fund pavillion στο Woking στην Αγγλία. Με -τουλάχιστον- ενθουσιασμό διαβάζουμε ότι στις 5 προτάσεις που επιλέχτηκαν ανάμεσα σε περισσότερες από 600 άλλες από 52 χώρες προκρίθηκε και η συμμετοχή από το ελληνικό γραφείο AREA Architecture (Architecture Research Athens).

Τα 5 projects, λεπτομέρειες των οποίων μπορείτε να βρείτε εδώ, είναι αν μη τι άλλο ενδιαφέροντα και εντυπωσιακά, ειδικά αν εστιάσουμε στις προτάσεις των In & Out, από τη Γαλλία με ένα εξαιρετικό καμπύλο κέλυφος που δημιουργεί πολύ ιδιαίτερη αίσθηση στο εσωτερικό της gallery.

Kαι την πρόταση του Karim Muallem από το Ηνωμένο Βασίλειο, η μεταβλητότητα της οποίας δίνει πολλές δυναμικές και δυνατότητες στον χώρο, ενώ θυμίζει κάτι ανάμεσα σε lego (λόγω του παιχνιδίσματος) και jenga (λόγω της αρχικής κανονικότητας, της ξύλινης υφής και του τελικού τρυπήματος).

Οι υπόλοιπες δύο προτάσεις είναι των Feix&Merlin επίσης από το Ηνωμένο Βασίλειο,

και των Tina Manis Associates από τις ΗΠΑ.

EXPO 2010 – Σανγκάη

design walk [09] photostream

nik.g — Sun, 08 Feb 2009 13:00:18 +0000

@ Typical Mutations in origami mood

The Design Shop

Π6_Φτου και βγαίνω με ΜΑΤ και Κουκουλοφόρους.

Π6